Programación radial y audiencias en la actualidad.

 

Por: Jorge huancas Velásquez

         Diego Berrios García    

 

Resumen

Este artículo se ha estructurado en tres partes. En el primer enfoque, desde la academia, se define a la radio y se profundiza en el término de modelo de programación, así como en sus expresiones principales, la radio generalista y la radio especializada. 

En el segundo enfoque, desde las audiencias, se realiza un análisis del consumo de medios de comunicación como televisión, radio, prensa e Internet por la audiencia, y se reúnen algunas aportaciones que se han hecho en torno a las mediciones de audiencia, explicando los aspectos más básicos.

Finalmente, el tercer enfoque de este trabajo, desde los procesos de formación ciudadana, se presenta una caracterización global de los estudios de recepción, a la vez que se analizan las influencias recibidas, los principales conceptos y sus aportaciones más significativas.

Palabras clave: Radio, programación radial, audiencias, estudios de recepción.

 

Abstract

This article has been structured in three parts. The first approach, from the academy, is defined by radio and delves into the term of programming model, as well as its main expressions, general radio and specialized radio.

In the second approach, from the audiences, an analysis of the consumption of communication media such as television, radio, press and the Internet by the audience is carried out, and some contributions that have been made around the audience measurements are gathered, explaining the most basic aspects.

Finally, the third focus of this work, from the processes of citizen training, where a global characterization of the reception studies is presented, while the received influences, the main concepts and their most significant contributions are analyzed.

Keywords: Radio, radio programming, audiences, reception studies.

 

Introducción

El hombre siempre ha requerido transmitir diversas cosas: desde necesidades hasta sentimientos, por lo cual, los distintos procesos que lleva a cabo tienen una finalidad: comunicarse. Podría decirse que, en sus inicios, la comunicación era visual y auditiva debido a la forma en que los primeros seres humanos utilizaban gestos y sonidos para transmitir información. Esto quiere decir que la humanidad cuenta con una gran vocación comunicativa, y que ésta no sólo se desarrolla a través de la palabra.

Las reflexiones que aquí se presentan parten de la idea de que la comunicación no se reduce solo a los medios de información y comunicación, que también incluye la concepción del individuo en su relación con el otro dentro de un contexto social y cultural. Se propone comprender el objeto de estudio de la comunicación desde un sentido amplio, para lo cual se retoma la discusión sobre el estatus de la comunicación como ciencia.

Además, se hace un repaso de algunos de los elementos y contextos que conforman el desarrollo de los estudios de recepción, con énfasis es en su trayectoria en América Latina. Y se sustenta que actualmente los estudios de recepción se encuentran con un potencial explicativo importante frente a la creciente interacción mediático- informática desde la que se constituyen y reconstituyen los sujetos sociales. Estos son asumidos y distinguidos como miembros de múltiples audiencias.

Desde la academia 

Las radios y los modelos de programación radiofónica 

Marco Vinicio (1986), indica que la “radio es la apócope de radiodifusión; y, radiodifusión es un sistema de información a distancia, exclusivamente sonora, destinado a un público heterogéneo, anónimo y disperso”.  La radio, al igual que los otros medios de comunicación, ofrece diferentes tipos de contenidos cuya ideación y organización en el conjunto de la programación puede atender a formas de comunicación diferentes, no sólo la informativa.

                                                               

Es necesario elaborar un esquema que nos sirva como guía

  al momento de programar, es inadecuado improvisar.

 

Programar significa planificar el trabajo radiofónico. La improvisación es uno de los grandes obstáculos de la radio, por lo que resulta obvia la importancia de la programación radiofónica.  Elsa Moreno (2005) señala que:

Programar es la técnica y el arte de idear, realizar y presentar unos contenidos que brinden un servicio al tipo de audiencia al que se dirige la emisora acorde con los principios editoriales de la empresa, los recursos humanos y técnicos de los que se dispone y los parámetros reales del mercado en el que se emite. 

En la actualidad, la mayoría de las cadenas de radio disponen de la estrategia de multiproducto de programación. El multiproducto de programación se plantea sobre la siguiente distinción:

La radio generalista. Es la radio de información, de comunicación intelectual, de ideas, palabra, expresión, la radio total. Es la radio clásica de programas variados dispuestos a lo largo del día con el objetivo de atraer en cada momento al mayor número de oyentes que están en disposición de escuchar la radio, y destaca su capacidad para realizar funciones muy variadas, informativas, de entretenimiento y de formación.

                                         

                        La radio generalista abarca

                           todo tipo de contenidos.

 

La radio especializada. Se caracteriza por la sectorización de los contenidos y la segmentación de la audiencia. A su vez, se subdivide en: 

·         Radio temática. Es aquella que se especializa fundamentalmente en contenidos que son desarrollados por medio de programas variados y está basada en la unidad del programa. De acuerdo al propósito comunicativo, puede distinguirse entre las radios temáticas de información especializada, radio temática cultural, radio temática de interés permanente y públicos específicos y radio temática musical. 

·         Radio de formato cerrado. Su característica esencial es el modo de programación, la manera de idear y estructurar el relato. Presenta una narrativa que la distingue claramente del resto de radios ya que la reiteración se observa tanto en el contenido como en la estructura. La radio de formato cerrado ha desarrollado tres variantes principales de acuerdo a la forma principal de comunicación que ofrece al oyente: el formato musical, el Todo noticias y el Música y noticias.

·         Radio de formato abierto. En determinados mercados se observa que la radio de formato adopta una estructura abierta hacia el programa al configurarse la parrilla de acuerdo a la continuidad de la fórmula y a la inserción de distintos tipos de programas. La estrategia de programación de la emisora determina qué tramos horarios se destinan a la fórmula y cuáles a los programas.

Los dos tipos de radio principales de la actualidad son la radio-información-comunicación y la radio musical –en sus variantes de entretenimiento y divulgación cultural–. Estos tipos de radio atienden a dos estrategias empresariales y programáticas diferentes, la radio generalista y la radio especializada. Dos modelos de programación que presentan tanto a la narrativa ideada sobre la unidad del programa y a la narrativa basada sobre la unidad de la fórmula, como sus modos principales.

Parte de la identidad de la emisora se refleja en la selección de sus contenidos, un elemento que necesita una organización conforme a unos criterios de armonía y coherencia según los objetivos institucionales de la emisora y el modelo programático elegido. Junto al criterio de selección, también se aplica un criterio de dosificación y ordenación del contenido en el tiempo radiofónico de la antena con respecto de los tiempos sociales, las características del tipo de audiencia a lo largo de las diferentes horas del día, sus expectativas radiofónicas y los recursos de la emisora.

Una vez definidos temáticamente los tiempos radiofónicos principales de la programación se ordena el resto del contenido en la parrilla. Esta sucesión genera la combinación temática de la continuidad del relato radiofónico de la programación. La estructura de toda parrilla de programación puede establecerse sobre tres consideraciones iniciales: la unidad programática del modelo, la duración de dichas unidades y su disposición en el tiempo radiofónico.

Luego, hay que seguir desarrollando la disposición del contenido, organizado en programas o en espacios dentro de las variantes horarias de la fórmula, en el tiempo radiofónico. Las técnicas de inserción de los programas y los espacios de los “sonidos de las horas” en la parrilla más habituales son la técnica horizontal, la técnica vertical y la multidifusión. La técnica horizontal consiste en ofrecer a la audiencia el mismo programa o espacio a la misma hora durante un ciclo de la programación determinado, mientras que, la técnica vertical alterna diferentes programas o espacios en la misma hora de diferentes días del ciclo de programación. 

Una de las máximas preocupaciones de toda empresa radial es definir la originalidad de una marca de programación que la diferencie de la competencia. La originalidad del estilo de realización debe usarse de manera armónica y artística para crear en el oyente un concepto ideal de lo que la emisora representa, especialmente cuando hay competencia de los mismos modelos de programación. (Moreno, 2005)

Desde las audiencias 

De la audiencia ignorada al poder de las audiencias 

Podemos percibir una actitud crítica hacia los contenidos de los medios de comunicación, por parte de audiencia, la cual toma la decisión sobre lo que debe ver, oír o leer. Daniel López Jiménez (2006) señala que:

El poder de la audiencia radica en el ejercicio de la libertad, en la elección de lo bueno o lo malo de los medios, en la voluntad para escoger lo primero, y en la inteligencia para evaluar lo que está en juego. Se requiere, entonces, educar a las audiencias, con elementos de análisis que les permitan discernir y tomar acciones particulares sobre los contenidos de los medios.  

Leer la televisión. La televisión conjuga dos lenguajes: visual y sonoro. Dicha combinación explora diferentes propuestas informativas y artísticas, las que se convierten en opciones de elección por parte de la audiencia.  La audiencia recurre a la televisión desde la perspectiva de ocio, por lo que esta se perfila como una entretención pasiva, que no requiere esfuerzo ni mayor atención. 

Leer la radio. Por su parte, ésta perdió predominio como medio de comunicación con la llegada de la televisión. Actualmente el motivo de consumo en la audiencia, es principalmente, el entretenimiento. La música es el contenido con mayor demanda, de manera que la radio se hizo sinónimo de música y viceversa. 

Leer la prensa escrita. La prensa mantiene su formato periodístico, pero las revistas consolidan su formato de entretenimiento. Juan Miguel Aguado (2004), señala que la importancia de la prensa como medio, reside, originariamente en su capacidad de proporcionar información a individuos-ciudadanos que participan racional, consciente y responsablemente de la vida pública de su entorno.

Leer la internet. Para leer la internet se requiere de un avance significativo en la conceptualización y conocimiento sobre los nuevos medios de comunicación, ya que es un campo nuevo, con un nuevo lenguaje propio y complejo. Por su parte, Carlos Arcila Calderón et al. (2011), indican que:

El surgimiento de las nuevas formas de comunicación a través de la internet ha supuesto la transformación del entorno mediático, colocando como núcleo fundamental de producción de contenidos al usuario, quien ha tomado un rol activo en el proceso comunicativo, facilitado por la multiplicidad de herramientas comunicacionales-informáticas, para decidir qué quiere consumir, cómo, dónde y por qué medio.

                     

             En la actualidad existen diferentes medios de

            comunicación a disposición de las audiencias.

Medición de la audiencia 

Denis McQuail (2010) indica que la “audiencia” ha sido un término familiar en la investigación de la comunicación desde sus mismos inicios, ya que es el nombre colectivo utilizado para calificar a los receptores en el modelo secuencial concreto del proceso de comunicación de masas. Por lo que, el conocimiento de la audiencia constituye una herramienta esencial para los comunicadores y sus organizaciones. De manera obvia, el estudio de las audiencias es necesario para los distintos propósitos del estudio de los efectos mediáticos. 

La evolución del proceso de recopilación de datos se caracteriza por la búsqueda de aparatos capaces de cuantificar el consumo mediático de manera automática. Son muchos los dispositivos diseñados que, conectados a los soportes de recepción de contenidos, registran la duración del consumo de los mismos. 

                           

                      Es necesario realizar un estudio de

                     recepción para conocer la audiencia.

Sobre la muestra. Podemos distinguir dos tipos de muestras: probabilísticas y no probabilísticas. La primera es aquella que puede incluir a cualquier miembro del universo, teniendo todos sus componentes las mismas posibilidades de ser elegido. Las muestras no probabilísticas, implican que no todos los miembros del universo puedan ser seleccionados. En el terreno de las mediciones, se aplican las muestras probabilísticas, ya que son las únicas que permiten extrapolar los resultados obtenidos al conjunto de la sociedad estudiada. 

Acerca del tamaño de la muestra, la idea de que cuanto mayor sea mayor será también su representatividad es cierta, sin embargo, el volumen de la muestra no depende del volumen del universo sino de las probabilidades con las que se presenta el fenómeno objeto de estudio en la población. Se debe tener en cuenta que el establecimiento de los criterios de selección tiene tanta importancia como la determinación del tamaño. Y, por último, la preocupación por incluir en la muestra diferentes segmentos sociales también repercute en las posibilidades de análisis, es decir, en las tipologías de clasificación social aplicables en la presentación de los datos finales. (Huertas, 2006)

Sobre los indicadores finales.  Las unidades de medida más conocidos son el rating y el share. El rating es un porcentaje estimado sobre el total del universo y el share es también un porcentaje, pero sobre el total de la audiencia. Habitualmente el primero se utiliza para dar cuenta del consumo total de un medio y el segundo, para hablar de la audiencia de un determinado producto. 

En el área de internet las unidades de medida más utilizadas son: páginas, visitas y usuarios únicos o reach. La página es el conjunto de ficheros de hipertexto que son enviados a un usuario, y es posible distinguir entre páginas servidas, impresas y solicitadas. La visita da cuenta del número de usuarios que accede a un sitio web y, para conseguir contabilizar a cada usuario sólo una vez, se requiere de un sistema de identificación. Existen diferentes tipos, desde la solicitud de los datos personales previa al acceso hasta métodos más pasivos como detectar la dirección IP o incrustar cookies. 

Sin embargo, ninguno de ellos es totalmente efectivo, ya que estos sistemas no dan cuenta de las características sociodemográficas de los consumidores, por lo que se está trabajando en la implantación de paneles de medición electrónica. Éstos consisten en la instalación de sistemas de medición automáticos en ordenadores/hogares escogidos para formar la muestra.

Los medios como soportes comerciales. La audiencia es el producto que los medios de comunicación venden a las empresas que se anuncian. Y, para que esa operación sea posible, ha de ser contabilizada y clasificada.

Los medios como emisores de contenidos. Todos los medios de comunicación emplean la información que estos estudios ofrecen para valorar la efectividad de sus estrategias. Por un lado, la información que aportan sirve para establecer previsiones de consumo mediático y, en segundo lugar, permiten comprobar en qué medida las expectativas de audiencia se han cumplido en términos cuantitativos y cualitativos.

La medición de audiencia como negocio. Las mediciones de audiencia suponen una parte importante de los ingresos que anualmente de manera global obtiene el sector empresarial dedicado a los estudios de mercado.

El declive de los sistemas de medición tradicionales. La causa: la personalización. Cuando la desregularización permitió la apertura de nuevos canales de televisión privados, se introdujo el término de fragmentación: el gran público quedaba repartido entre diferentes canales. Cuando los medios comenzaron a ofrecer productos especializados, una opción iniciada por la prensa escrita con la proliferación de suplementos y revistas, se habló de segmentación: el público se dividía en función de los temas de interés. En la actualidad, a este proceso, se suma el desarrollo tecnológico que se está llevando a cabo en todos los ámbitos de la comunicación, favoreciendo un consumo cada vez más personalizado.

 

 

Desde los procesos de formación ciudadana 

Estudios de recepción en América Latina

De forma general, esta corriente estudia los procesos a través de los cuales la audiencia construye significado a partir de la exposición a los medios. Uno de los puntos centrales de los estudios de recepción es el carácter activo que se otorga a la audiencia; la capacidad de actuación que se le reconoce en su relación con los medios.  Los estudios de recepción no solamente han tenido un parto largo y difícil, sino que a lo largo de su existencia ha sufrido diversos “devaneos” tanto conceptuales como metodológicos y epistemológicos. Denise Cogo (2009), indica que: 

Los estudios sobre la recepción, ligados al análisis de la influencia, se han convertido en sectores clave del desarrollo de las teorías de la comunicación. La comunicación y la cultura, lo popular y lo masivo, asociados a otras dos perspectivas – sobre lo cotidiano y las mediaciones, contribuyeron a la definición de algunos de los principales ejes conceptuales que constituyen la trayectoria de los estudios de recepción en América Latina. 

Interrogantes y perspectivas en torno de la investigación en recepción en América Latina 

Las reconfiguraciones de la noción de recepción han aportado y provocado, nuevas indagaciones sobre las sociedades contemporáneas. A continuación, aparecen sistematizados brevemente algunos de esos escenarios prospectivos que son dibujados en el marco de la trayectoria teórico-metodológica de la investigación en recepción:

(Re) configuración de la nación y de las identidades nacionales, y su influencia en el modo de investigar la recepción. A pesar de que lo nacional se mantiene como una dimensión definidora de las prácticas sociales, si consideramos que estas prácticas se vuelven cada vez más interdependientes y se desarrollan en una esfera transnacional como resultado de la propia expansión de las tecnologías de la comunicación, la producción del conocimiento científico ya no puede operar, ni anclarse, únicamente en un territorio delimitado como es el estado-nación. 

Reordenación tecnológica e intersecciones entre producción y recepción. Los procesos de estructuración, gestión, producción y circulación de las tecnologías de la comunicación se encuentran cada vez más interconectados y transnacionalizados, incidiendo fundamentalmente en las ofertas de consumo y modalidades de uso en la recepción. Tecnologías como el Internet nos obligan a plantearnos más seriamente la necesidad de superar el etapismo que reduce el proceso de comunicación al esquema de emisor-mensaje-receptor. 

Heterogeneidad de escenarios y transformaciones en la familia como universo de recepción. El universo doméstico y familiar ahora sólo es uno más de los diversos escenarios de recepción. Ello obliga al investigador a detectar sus especificidades en lo que se refiere a las rutinas de consumo y uso diario de los medios que en ellos se generan. La necesidad de atender a los distintos ambientes de televidencia ya viene siendo introducida por los estudiosos de la recepción en América Latina en la perspectiva de capturar los espacios de recepción televisiva que trascienden lo doméstico, donde se rearticulan las relaciones entre lo público y lo privado.

Los movimientos sociales y la ciudadanía: estudios de recepción en tiempos de redes. Las modalidades de ciudadanía intercultural, cosmopolita y comunicativa adquieren mayor relevancia, del mismo modo que también sigue vigente el desafío de asumir el sujeto y la cultura como puntos de partida para la comprensión de los procesos comunicacionales, que no pueden ser reducidos a la mera materialidad tecnológica. Esas nuevas dinámicas implican igualmente el que los estudios de recepción en América Latina no puedan perder de vista la premisa de que el consumo sigue marcado por múltiples temporalidades como fruto de las condiciones específicas del desarrollo de la modernidad latinoamericana. 

Memoria e imaginario, y sus repercusiones en las metodologías aplicadas en la recepción. Como dos dimensiones interrelacionadas en el marco de la interacción medios de comunicación/recepción, la memoria y el imaginario interesan, sobre todo, por las repercusiones que tienen en los procesos metodológicos aplicados en el estudio de la recepción. A partir de estas dos nociones, se busca entender cómo los medios se convierten en escenarios cotidianos de reconocimiento social en la medida en que se encargan de construir, expresar, ofrecer y seleccionar imaginarios sociales relacionados a modos de ser, a expectativas, a deseos, a temores, a esperanzas que aparecen (re) construidos por la memoria. 

La educación para la ciudadanía comunicativa como perspectiva aplicada de los estudios de recepción. La ampliación de la agenda de trabajo de los proyectos de educación relacionados con los medios de comunicación, lo que se denomina educación para la comunicación, sería la última perspectiva que también invita a nuevas incursiones críticas y creativas en el ámbito de la investigación en recepción en América Latina. Por tanto, educación y ciudadanía pueden ser reconocidos como las principales instancias capaces de propiciar interlocuciones permanentes y que pueden alimentar la producción de un conocimiento científico compartido, inclusivo y aplicado en el campo de los estudios de recepción.

La educación de los comunicadores es educación para las audiencias.

 

Conclusiones 

Podemos concluir que, la radio es información y comunicación. Cada emisora tiene una intencionalidad comunicativa y expresiva sobre la que idea su estrategia de programación. Ahora bien, cada modelo de programación realiza un uso particular de las diferentes técnicas de programación de acuerdo a la estrategia de la emisora, a la narrativa escogida y a la concurrencia de cada mercado. 

Gracias al segundo enfoque de este artículo, podemos apreciar la necesidad de educar las audiencias como respuesta a las necesidades de formación del criterio de la población, con elementos de análisis que les permitan discernir y tomar acciones particulares sobre los contenidos de los medios. Además, reconocer que la medición de la audiencia es una herramienta esencial para los comunicadores y sus organizaciones. Pero, lamentablemente, los sistemas de medición tradicionales están en crisis gracias a la “personalización” y el desarrollo tecnológico que se está llevando a cabo en todos los ámbitos de la comunicación.

Finalmente, podemos apreciar que una de las contribuciones de los estudios de recepción es la reflexión crítica que se ha producido sobre la propia investigación. Esta reflexión permite la superación progresiva de los marcos teóricos o conceptuales y además, ha hecho posible el avance en el proceso de comprensión de la comunicación en la sociedad de una forma más global. En la medida que la comunicación es un proceso cambiante, la controversia no está cerrada ni terminada. Entre otros, se plantea ahora como cuestión fundamental la necesidad de plantear la reflexión en el nuevo contexto que define la globalización.

Referencias

·   . Aguado, J. (2004). Introducción a las teorías de la comunicación y la información. España: Dpto. de Información y documentación. UM. Obtenido de https://www.um.es/tic/Txtguia/Introduccion%20a%20las%20Teorias%20de%20la%20Informa%20(20)/TIC%20texto%20guia%20completo.pdf

·     .Arcila, C., & Ferrer, A. S. (2011). Digitalización y ecología de medios. Reflexiones sobre comunicación, tecnología y sociedad. San Cristobal: Universidad de los Andes. Obtenido de http://www.saber.ula.ve/bitstream/handle/123456789/32575/digital_ecologia_medios.pdf;jsessionid=82D20CA00A75987D591088CCED85BDFB?sequence=1

·  . Cogo, D. (2009). los estudios de Recepción en América Latina: perspectivas teórico metodológicas. Portal de la Comunicación InCom-UAB.

· . Huertas, A. (2006). De la medición de la audiencia al conocimiento de los públicos. Portal de la comunicación.

. López, D. (2006). De la audiencia ignorada al poder de las audiencias. XII Encuentro Latinoamericano de Facultades de Comunicación Social  FELAFACS  Pontificia Universidad Javeriana.

·  .  McQuail, D. (2010). Mass comunication theory (6th ed.). London: SAGE Publications Ltd. Obtenido de http://docshare04.docshare.tips/files/28943/289430369.pdf

· .  Moreno, E. (2005). Las radios y los modelos de programación radiofónica. Comunicación y sociedad, XVIII(1).

· . Vinicio, M. (1986). Comunicación radiofónica (Teoría y práctica). Quito. Ecuador: Editorial Belén. Obtenido de https://biblio.flacsoandes.edu.ec/libros/digital/42962.pdf

Anexos :

Podcast:

Diego Berrios García · La radio y las audiencias en la 

Producción Radial

PERIODISMO EN EL TIEMPO

Resumen:

El periodismo ha sufrido una gran variedad de cambios en este último siglo, pues, las nuevas tecnologías han traído consigo nuevos formatos de trabajo periodístico. Con el aumento de información en la web y la participación del público en ella, la ciudadanía se ha vuelto más activa y a su vez ha hecho que el periodismo se plantee varios retos y pilares en los cuales trabajar, para volver a tener la credibilidad que tenía antes y hacer más partícipe a la audiencia en la formación de contenidos y su consumo. 

Abstrac: Periodism has suffered from a wide variety of changes in the latter sign, but its new technologies have betrayed new formats of periodic work with it. With increased information on the web and public participation in it, the city is becoming more active and sometimes there is a period of time to plant several straights and pillars in which to work, in order to have the credibility before and having more participation to the audience in the formation of contents and its consumption.

Palabras claves: Participación activa, nuevas tecnologías, periodismo ciudadano, audiencias

Key words: active participation, new technologies, city periodism, hearings.

Introducción:

El periodismo es una profesión ancestral si bien es cierto surge desde que se buscaba transmitir información valiosa a un grupo, para que estén enterados de lo sucedido y hagan un balance de lo bueno o malo de eso. Los periodistas siempre han sido militantes de lo verdadero, las historias que cuentan son sacadas de la realidad, verificadas y mostradas al público para que tengan una idea de qué es lo que está pasando a su alrededor. Esto se demuestra creando historias con diversidad de fuentes, datos, documentos; historias que ciertamente responden a la realidad. 

El periodismo es una profesión que nació para servir a la sociedad, pero hay muchas razones que vienen sonsacando esta profesión, o que indirectamente la están transformando, y no pretendo afirmar que la transforman para algo malo, solo que, en un proceso de cambio, al que hay que saber adaptarse.

Método de análisis:
En este articulo use el método inductivo en donde hablare de la evolución de la tecnología y los retos del periodista para lograr su credibilidad y buena reputación.

Es uso del internet, en estos tiempos, se ha vuelto indispensable, y es por esta razón que se han generado muchos cambios, no solo en la forma de comunicación sino también en la forma en la que los miembros o individuos de una sociedad se suman o participan, la audiencia o el público ha dejado de ser pasivo y empiezan a crear contenidos, y es que tanto la tecnología como el internet se  han convertido en herramientas bastante aceptadas en nuestra sociedad y sobre todo suficientes para que puedan expresarse libremente en las opiniones que deseen.

Menciona Juan Luis Cebrián en su libro “El oficio del periodista”: Así también aparecieron los soportes digitales, con la consiguiente fragmentación de la audiencia, e Internet, con su vocación de universalidad individualizada. Todo ello condujo a una acelerada y creciente concentración de las empresas periodísticas, que sobrepasó enseguida la propiedad de los medios de comunicación para entreverarse con la de los sistemas de ocio y entretenimiento.

Ahora, si bien es cierto, en los medios de comunicación circulan mensajes de diversas clases informativas que logran atraer el interés del público y que genera también cambios y evoluciones en el mundo periodístico a través de la interacción ciudadana. La actividad periodística se ve afectada directamente con la participación activa de los públicos en el proceso informativo que tiene como intermediación a la sociedad y la realidad. Hoy cualquier persona puede usar los medios sociales para manifestarse en el espacio público, ofrecer una voz alternativa a las fuentes informativas oficiales o tradicionales, mostrar su propia visión de las cosas, opinar, enjuiciar, discutir, informar de un suceso o acontecimiento, incluso posicionarse como experto para ser capaz de contextualizar y aportar la mejor explicación sobre un asunto de actualidad y es que el internet es también una red de comunicación, de relaciones, de interacciones, un espacio para el debate y la crítica.

En consecuencia y como ya lo mencionábamos, la audiencia ha dejado de lado su pasividad y cada persona está activo en el proceso de comunicación. "El periodista profesional está obligado a competir con el resto de ciudadanos en el ejercicio de informar, formar y entretener a otros ciudadanos, y no puede sino tratar de seguir siendo relevante y necesario para la sociedad a través de opiniones bien argumentadas y de las informaciones que sea capaz de sacar a la luz pública, es decir, a través de la credibilidad que pueda transmitir y de la reputación que sea capaz de mantener.

Es necesario mencionar que ahora los ciudadanos no solo se conforman con ser consumidores es por ello que siempre buscan la manera de desarrollar su sentido analítico manifestando u opinando sobre algún tema, como menciona Carlos Macia Barber en su libro: No todos somos ya periodistas. Un análisis de la utopía del periodismo ciudadano desde la perspectiva del reportaje interpretativo, “El ciudadano parece disconforme con permanecer relegado a mero receptor pasivo para satisfacer su derecho a la información”, una decisión controversial es la que ha provocado el ciudadano, al querer participar de su realidad social porque siente que los medios han abandonado sus problemas, y entonces decide que sus opiniones se incorporen en espacios distintos y alternativos, pero José Luis Requejo Alemán escribe algo muy importante en las siguientes líneas  -de su artículo publicado en la Red de Revistas Científicas de América Latina y el Caribe, España y Portugal, titulado “Una llamada a la responsabilidad de las audiencias en el periodismo participativo”- la preocupación principal: “Es preciso que recordemos –ahora también a las audiencias- que la libertad y la responsabilidad son las dos caras de una misma moneda.”

SI bien el tan conocido “periodismo ciudadano” convoca a la sociedad a ser parte del proceso informativo, con el apoyo de las nuevas tecnologías al brindar accesibilidad y respuesta inmediata, porque, hay que tener en claro que la opinión pública es la que sí se expresa, la que sale a la superficie y se hace sentir, la que moja. Frente a un mismo hecho noticioso, no hay una sola corriente de opinión, sino varias. Aun así, no les concede el estatus de periodista, cabe señalar que todo periodista es un ciudadano, pero no todo ciudadano es un periodista, puede serlo sí y solo sí hace mucho más que recoger y editar noticias o que traer y llevar contenidos. Es necesario el tiempo para investigar, para contrastar y verificar, esta profesión no es fácil, no es para cualquiera, no es suficiente tener una herramienta tecnológica consigo.

“La función de los medios y el objetivo de sus reporteros, debe ser, por el contrario, la averiguación de la verdad” y es que la formación de un periodista involucra los conocimientos recibidos en las aulas de alguna universidad, la práctica, su involucramiento, responsabilidad y criterio. La credibilidad se gana, no se impone y la carencia de ésta por parte de los medios de comunicación, es una de las causas para que los ciudadanos tengan la iniciativa de generar sus propios canales de información. Los periodistas ya formados saben cuan necesario es contar los hechos tal como sucedieron, el no deber manipular los datos, ni resaltarlos a su conveniencia; ser rigurosos en la verificación, exhaustivos en las pruebas, puntillosos en los matices y sobre todo, reconocer sus errores y sus equivocaciones, estar dispuestos a purgar por ellas, ser independiente y tener conciencia del papel social que su tarea implica, a no administrar la verdad que conocen según las conveniencias o presiones del poder, a no inmiscuir sus opiniones o intereses personales con los de los lectores, a no cambiar su condición primaria de testigos por la de jueces, a ser críticos, discutidores, polémicos y brillantes sin que la pasión por las palabras les aleje de la primera pasión por la verdad, sino sirviéndose de aquéllas para iluminar con mejor y mayor luz a esta última.

Es a través de los géneros periodísticos que se facilita el proceso de proporcionar contenidos a la ciudadanía, y ellos representan la sedimentación de la experiencia del quehacer colectivo periodístico, el dominio técnico que distingue al profesional del periodismo de quien no lo es, la experiencia de dominio técnico que facilitará el mensaje originando un producto periodístico en equipo, con coordinación y homogenización. Sin duda, conllevará a que el lector se sienta confiado y seguro de lo que está leyendo, de lo que va a enseñar y aprender a partir de la tarea pedagógica que tiene el medio periodístico y que hace actuar al ciudadano como un vehículo de únicamente de colaboración.

El género interpretativo, permite al periodista mostrar y aplicar sus habilidades en la redacción, porque durante el día ocurren diferentes acontecimientos, pero es él quien debe de escoger entre todo lo que pasa aquello que se considere interesante, para luego tener que interpretar y separar lo más relevante, para luego situarlos en un contexto en el contexto en el que los hechos han sucedido. El periodismo es un método de interpretación que respeta normas deontológicas. En cambio, el ciudadano, puede tener los mismos datos que el periodista y solo es necesario saber que mientras más inmediata sea la transmisión de lo sucedido, más excita nuestra curiosidad, porque más allá de eso es en como administra la información lo que lo diferencia de éste, él redacta, sí, pero a su manera, pone a su juicio la jerarquización de los hechos.
Resultados:

Se requiere muchas cosas para ser periodista. Así que no conviene confundir a un periodista con un simple colaborador de información en un periódico o en algún medio, se requiere tener muchas características para ser periodista, el periodista ha de definirse apriorísticamente y no a posteriori , es decir, tiene que capacitarse previamente, obtener aptitudes que lo lleven a ejercer bien su labor, volverse un experto en la recolección de información y en el tratamiento de esta, también debe trabajar su “olfato periodístico”, saber dónde hay noticia y donde no, y tener la suficiente entereza para decidir que es bueno que los ciudadanos sepan y que es banal.

Cabe mencionar que los ciudadanos también pueden aportar datos importantes para iniciar, desarrollar o corroborar una investigación claro que siempre sujetas a la verificación periodística. De por sí el comunicador social debe saber adaptarse a las nuevas formas de consumo mediático, erradicar esa posible apatía para estos pseudosperiodistas y pensar en los beneficios que estos pueden traer consigo, por ejemplo, lograr una mayor incidencia social y de esta manera estaría involucrando al oyente de manera tácita en su discurso.

Conclusiones:

La convergencia tecnológica en los medios de comunicación no está exenta de numerosos riesgos. La necesidad de actualizar la formación de los periodistas en destrezas de redacción, locución, edición, grabación y publicación multimedia, y también de compensar su trabajo, que se ha visto incrementado por la exigencia de producir contenidos para varias plataformas.

Hay que rescatar que el denominado periodismo ciudadano es la implicancia de la ciudadanía en el proceso informativo, la ruptura al momento de imponer la agenda tradicional de los medios y la aparición de una nueva red de fuentes alternativas. Es una apuesta de los medios de comunicación por quebrar el sistema donde se hacen noticia sólo los hechos que responden a intereses particulares. 

Referencias:

·  REAL RODRÍGUEZ, Elena. AGUDIEZ, Pinar. PRINCIPE, Sergio. “Periodismo ciudadano versus Periodismo profesional”. En: Estudios sobre el Mensaje Periodístico, vol.13, 2007. Madrid.

·      MACIA Barber, Carlos. "No todos somos ya periodistas. Un análisis de la utopía del periodismo ciudadano desde la perspectiva del reportaje interpretativo". (2007) Estudios sobre el mensaje Periodístico.

·     MAHUGO, Sergio, "Reinventar el periodismo: Medios necesariamente más participativos para          una sociedad más democrática" (2010) Razón y Palabra.

·         CEBRIAN, Juan Luis. "El oficio del periodista" (2010) Sala de Prensa.org

·         LÓPEZ VIGIL, J.I. Manual urgente para radialistas apasionadas y apasionados.

·         REQUEJO Aleman, José. "Buscando la sostenibilidad del periodismo de investigación sin                    ánimos de lucro". (2013) Revista Comunicación y Sociedad.

El cambio climático con Ruperto Arroyo.

LA RADIO QUEDA MUDA SIN VOZ

RESUMEN:

La voz humana tiene un rol importante en el mundo del periodismo radiofónico , pues es esta la herramienta principal de los radialista. La radio queda muda sin voz.

A través de la voz los radialistas crean espacios imaginarios en las mentes de sus oyentes y es por esta misma razón que la voz de el locutor resulta tan importante.

Dado que no toda voz es agradable y mágica es necesario tener en cuenta cualidades como el tono y timbre de voz , pues un tono de voz grave y timbre resonante, armónico y claro además de ser agradables transmiten mayores sensaciones de credibilidad, seguridad y tranquilidad que las voces con tonos agudos y timbres opacos.

Los periodistas radiofónicos se valen de la voz para controlar y vigilar el poder , para denunciar aquello que esta mal,"es hacerse de la voz de los que no tienen voz para hablarle duro al poder" tal y como lo dijo María Teresa Ronderos en una entrevista.

Entonces , para hacer buen periodismo radiofónico debemos considerar además de las cualidades , el manejo de las herramientas del oficio , entre ellas las mas básicas: verificar, contrastar y comparar.

INTRODUCCIÓN:


Es necesario entender cuanta credibilidad tiene la voz; los mensajes radiofónicos transmitidos mediante la voz humana intentan lograr la máxima efectividad y significación en el menor tiempo posible; ofreciendo, además, todas las armas persuasivas necesarias de atracción del oyente a un ritmo demasiado acelerado para el conocimiento consciente. En el siguiente papper tocaremos temas referentes a la importancia de la voz y sus cualidades con la finalidad de hacer entender que la voz es el instrumento principal para darle vida a la radio.


DESARROLLO:

Podríamos decir que cualquier voz puede llegar a ser creíble si utiliza y domina una serie de conocimientos y técnicas expresivas, además de una actitud adecuada al contenido de su discurso; y es que el poder de la voz, es realmente sorprendente, y para la radio lo es mucho más, puesto que la voz tiene la responsabilidad de crear sensaciones audibles que estremecen el alma y el corazón.

Ahora, para hablar de la importancia de la voz es necesario considerar que en medio de sonidos esta se convierte en el principal instrumento de trabajo de los periodistas radiofónicos. La voz es el enlace entre el locutor y el oyente porque es así como la radio genera en ellos la capacidad de crear imágenes mentales aportando de manera significativa a su creatividad.

La voz es el eje que estructura la radio y, en consecuencia, el elemento radiofónico de mayor poder expresivo. Y esta capacidad de expresión, no está tanto en las palabras como en el sonido mismo de la voz. El tratamiento acústico de la voz es el lugar dónde el oyente de radio busca todo aquello que las palabras no pueden explicarle.

La voz tiene una función, si cabe aún más artística, evocadora, ensoñadora y etérea. Se trata de su capacidad para transmitir sentimientos y evocar imágenes. Muchos de nosotros, más de una vez hemos logrado identificar que un amigo o un familiar están triste o alegre por su voz. En la radio los profesionales del medio han llegado a tener un control casi total de sus voces, sin embargo éstas siguen transmitiendo sensaciones, en ocasiones las que los propios locutores desean y otras las que los oyentes interpretan.

Gracias a la voz podemos transmitir información, sentimientos, emociones; el periodista radiofónico se ha caracterizado desde siempre por emplear la voz como la herramienta protagonista al difundir contenidos, y esto es porque la radio queda muda sin voz, es la voz la que transmite todo por sí sola, es la voz la que se transforma en mágica y la reviste de evocación, nos traslada a situaciones reales y utópicas, las plasma en imágenes mentales.

Para poder comunicar un mensaje a través de un medio de comunicación radial debemos tener muy en cuenta la calidad del tono y timbre de nuestra voz.

El timbre de la voz, definido como la personalidad o el color de la voz resultado de la combinación del tono fundamental o vibración principal al que se superponen los armónicos o vibraciones secundarias o accesorias y el tono de la voz, como la altura o la elevación de la voz que resulta de la frecuencia de las vibraciones de las cuerdas vocales.

Pues bien, si nos referimos al timbre de voz ya sea en hombre como en mujer se prefieren voces con timbres resonantes, brillantes, claros y con presencia; y si hablamos del tono de voz resultan ser más agradables las más bajas, desde el punto de vista tonal ya que tienden a ser más cómodas al escuchar, más inteligible, clara y transparente  y a su vez generan una sensación de mayor credibilidad, seguridad y veracidad.

Cabe resaltar que existen errores que podríamos evitar si tenemos en cuenta los siguientes puntos:
• Mantener la forma sonora correcta para poder reforzar y apoyar la comprensión de contenido sin distraer la atención del oyente de los datos del mensaje.

• Mantener el timbre de voz adecuado para que este sea resonante, brillante y claro, con fuerza y personalidad, armónico y agradable.

• Considera la variación tonal de manera NATURAL, en progresión y sin brusquedades para despertar la atención del oyente.

• Remarcar con naturalidad y sin exageraciones el acento en palabras claves para una mejor comprensión del mensaje.

• Mantener un ritmo a velocidad de lectura moderada haciendo uso de  las pausas en lugares estratégicos.

• Hacer uso de una pronunciación correcta.

EL PODER DE LA VOZ

Como mencionaba María Teresa Ronderos en una entrevista, la prensa consta de distintas tareas fundamentales dentro de ellas se encuentra la de “hacerse de la voz de los que no tienen para poder hablar duro al poder”, esta tarea ha generado que algunos gobiernos o que el fanatismo por razones políticas consideren a los periodistas como enemigos  poniéndolos en riesgo, porque obviamente la turba ataca al periodista cuando lo único que hacen es cumplir con el rol de la prensa.

Entonces no solo es importante tener un buen timbre o tono de voz al momento de informar, también es fundamental saber manejar las herramientas del oficio ya que si se llega a equivocar tremendamente esto le puede causar la muerte no solo a una persona, sino a muchas.

Si hablamos de herramientas del oficio periodístico la primera y más básica es la verificación. El periodista tiene que verificar y verificar. Si tiene una versión de las cosas, pregunte por la otra. Tiene una acusación de alguien, pregúntele al acusado qué opinión tiene al respecto. La segunda herramienta que tiene el periodista es usar muchas fuentes, contrastar y comparar las fuentes. Cualquier evento, así sea el más sencillo, la única manera de saber qué paso es consultar con muchas personas. Y la tercera tiene que ver con contarles a los lectores de dónde salió la información. Es muy importante ser leal con los lectores y decirles que esa información la saqué de tales y tales sitios en Internet. Así no puedas mencionar una fuente, por lo menos hay que mencionar la entidad a la que pertenece. Si uno cumple con esas tres normas en el periodismo, está del otro lado. Es muy probable que haga buen periodismo.

Pero al mencionar buen periodismo se debería tomar en cuenta también que existen aspectos distintivos y determinantes del modelo que hoy vincula a la profesión precisamente en Latinoamérica (ya que la situación es desalentadora) y  son: los problemas de formación, de identidad y de autonomía de esta misma, la existencia y alcance de los colegios profesionales, los graves problemas políticos, económicos y la influencia extranjera. Tanto la historia social como política han construido innumerables barreras para el desarrollo y concreción de la profesión.

Es por eso que la formación universitaria hoy se enfrenta a una gran crisis de identidad, producto de las nuevas necesidades sociales del mercado, versus el desarrollo alcanzado por cada profesión. Específicamente, hoy se cuestiona el rol que las escuelas de periodismo y comunicación adquieren en torno a las dinámicas que dan forma a la profesión, producto de su falta de definición académica; su escasa vinculación con la sociedad y su incapacidad de conjugar su proyecto identitario con las salidas profesionales de sus egresados.


CONCLUSIONES:

• Una mejor voz para los informativos radiofónicos es aquella que posee un tono grave y un timbre resonante, armónico y claro al transmitir mayores sensaciones de credibilidad, seguridad y tranquilidad que las voces con tonos agudos y timbres más oscuros u opacos.

• Cuando no referimos a la entonación, se prefiere el uso de una variedad tonal, siempre en función del contenido del mensaje informativo y respetando sus funciones lingüísticas.

• Con respecto al acento lo más relevante fue que en el mensaje sólo se remarcaran aquellas palabras clave para la comprensión de los datos informativos, pero siempre de manera natural, sin exageraciones.

• En lo que respecta al ritmo, la velocidad de lectura preferida por los sujetos experimentales fue la moderada, o tendente a rápida, pero siempre que sufriera variaciones acordes con el contenido del discurso informativo. Las pausas quedaron restringidas a ciertos momentos estratégicos del texto.

• La pronunciación más agradable para la muestra resultó ser aquella que compaginó la naturalidad y la fluidez con la corrección articulatoria.

• La voz como poder en el periodismo , habla por el pueblo , por aquellos que sufren en silencio las opresiones de los grandes poderíos.

• Además de una voz agradable es necesario la verificación y solidez de lo que se esta transmitiendo.

Referencias:

Antón, E. R. (s.f.). Los principales errores que debe evitar todo locutor de informativos radiofónicos: un estudio práctico. Salamanca.

Barreto, J. M. (1989). Crisis en los estudios de comunicación y sentido de una reforma curricular. .

Rodero, E. (2008). Una voz magica para contar las noticias. Quito, Ecuador: Red ALyC.

Ruiz, C. M. (2009). Periodismo en Latinoamerica: Revisión historica y propuesta de un modelo de análisis. Chile.

Saad, A. S. (2008). La narración, el arte de contar y contar. Colombia.

Anton E R (2009).  La influencia de la percepción de la imagen del locutor: estudio comparativo entre la voz del locutor aislada o asociada a una imagen.

La sostenibilidad de la radio

Resumen

La importancia de la radio como medio de difusión, se concentra principalmente en la naturaleza de lo que ésta representa como medio en sí, ya que posee una calidad intima de tú a tú, que la mayoría de otros medios no tienen.

La radio trabaja con una programación y personalidad diseñada que la audiencia convierte en parte de su día a día, pero para lograr todo este proceso de difusión es necesario tener una sostenibilidad, la cual está integrada por los factores social, institucional y financiero.

abstract

The importance of the radio as a means of diffusion, is mainly focused on the nature of what it represents as a medium in itself, since it has an intimate quality of you to you, that most other media do not have. The radio works with a programming and personality designed that the audience becomes part of their day to day, but to achieve all this diffusion process it is necessary to have a sustainability, which is integrated by the social, institutional and financial factors.

Términos clave (personalidad, programación, sostenibilidad)   

key words (personality, programming, sustainability)

Introducción

La radio (entendida como radiofónica o radiodifusión, posibilita la transmisión de señales, mediante la modulación de ondas electromagnéticas. Estas ondas no requieren un medio físico de transporte, por lo que pueden propagarse tanto a través del aire como del mismo espacio vacío.

En relación con otros medios de comunicación, la radio genera una situación comunicativa muy particular, en la que emisor y receptor, se ven sin ser vistos, en la que se perciben espacios sin ser percibidos, en la que sobre la nada, se dibujan mares, ríos, montañas, animales, rostros, sonrisas, tristezas etc. La radio, como muchas veces se ha dicho, es un medio ciego, pero también es un mundo a todo color.

Desarrollo de contenidos

“Desde que la radio participa de la construcción de la historia y la cultura de la gente se han ido sucediendo muestras de inclusión por parte de ciudadanas y ciudadanos que, apreciando su rol individual y colectivo, van ubicándose en espacios de dominio” (La radio – Jerry Jara Llanos)

La radio, como cualquier otro medio de comunicación, ofrece diferentes tipos de contenidos cuya ideación y organización en el conjunto de la programación puede atender a formas de comunicación diferentes, no sólo la informativa. La actuación radiofónica de la emisora se concreta en una definición de radio y un modelo de programación determinado.

Personalidad de la radio.

Las personas nos relacionamos con el mundo exterior gracias a todos nuestros sentidos, pero el oído es el órgano de comunicación por excelencia, ya que es el sonido el vehículo de la palabra.  Los humanos desde el inicio de su existencia han tratado de comunicarse de la manera más efectiva y esto se ha logrado gracias al oído, porque sin él no se podrían escuchar las propuestas de otras personas, ni interrelacionarnos con diferentes culturas. En relación con los medios de comunicación, específicamente en la radio, este órgano importante permite desarrollar un alto grado de intimidad con sus oyentes.

Habiendo mencionado ya a la radio, es importante hablar de su personalidad, McLuhan mencionaba, que es un medio eminentemente visual; haciendo una comparación de que el ser humano tiene tres ojos, el tercero es el oído, es el órgano subjetivo se podría decir, ya que facilita la transformación de nuestra realidad según nuestros pensamientos, o sea el ojo de la imaginación.  La radio genera una situación comunicativa muy particular, en la que emisor y receptor se ven sin ser vistos y en la que se perciben espacios sin ser percibidos, se dibujan mares, ríos, montañas, animales, rostros, sonrisas, tristezas, etc., que a la hora de trasmitir no son reales pero que en nuestra mente se crea ese vínculo. Porque es a través de la voz, del lenguaje cotidiano, las palabras concretas,  que podemos hacer que los oyentes se identifiquen con lo que se está trasmitiendo, creando así vínculos irrompibles de intimidad, es decir que la radio es un medio de comunicación que brinda una conexión más directa con las personas, tratando de relacionarse y de comprometerse por brindar no solo información sino también entretenimiento y cultura a la audiencia.

Entonces, la personalidad de la radio radica en el sonido, hacia donde va dirigido y el sentido de esta, conjuntamente con el objetivo de la radio que es la capacidad de seducción, tanto con la palabra hablada como con todos los elementos ya dichos. Es su flexibilidad la que la caracteriza y la hace capaz de adaptarse a cambios de programación más rápido que cualquier otro medio y propicia la libertad de actividades diversas sin interrumpir a la gente, cosa que no es común en otros medios masivos.

La programación radiofónica

"El término programación en radio puede ser aplicado tanto al proceso de combinar varias unidades de entretenimiento y comerciales dentro de un programa completo en sí mismo, como también puede aplicarse a una distribución de tales unidades dentro de una secuencia de continuidad para un día a la semana"

Presentar cualquier emisora de radio tiene muchas particularidades, y si hablamos de su programación es sin lugar a dudas, su tarjeta de presentación, su seña de identidad y en definitiva, su principal razón de ser.

En el terreno de la comunicación radiofónica, la producción está estrechamente ligada al concepto de programa, en tanto que globalmente entendida, afecta a todo el engranaje que debe ponerse en marcha para la emisión de cualquier espacio, por pequeño que sea. En las producciones de radio, la mayoría de los programas cuentan con el respaldo de un cuerpo de productores, ellos son las personas que se encargan por ejemplo, de concertar entrevistas, de buscar la información o documentación necesaria para la emisión de un reportaje, de preparar los temas a abordar en el espacio noticioso, así como de seleccionar efectos sonoros, etc.

Programar es una técnica, pero, al mismo tiempo, también es un arte: la técnica y el arte de idear, realizar y presentar unos contenidos que brinden un servicio al tipo de audiencia al que se dirige la emisora acorde con los principios editoriales de la empresa, los recursos humanos y técnicos de los que se dispone y los parámetros reales del mercado en el que se emite.

La gente se acostumbra a escuchar sus programas favoritos, los cuales cuentan con un horario establecido, una estructura, contenidos y una conducción que lo caracteriza; y cambiarles la rutina de la noche a la mañana rompería la relación que existe entre audiencia y medio.

De la capacidad y talento para producir programación depende en gran medida la posibilidad de comercialización de una emisora, así como la capacidad para poner en marcha planes y programas de ventas, bien dirigidos, para alcanzar el éxito económico y social previsto.

¿Qué tan importante es un discurso y lenguaje radiofónico?

El discurso admite superposiciones de planos sonoros y todos los recursos expresivos que adopta la voz humana. Aquí sí que está permitida la recreación de sentimientos. El actor radiofónico se convierte en un sujeto protagonista del relato y al transformarse en un personaje concreto asume sus características estéticas y psicológicas. La voz es el vehículo que transmite a los oyentes el trabajo de los actores, y también es el único instrumento con el que cuenta el narrador para dar vida sonora al personaje que interpreta.

A través de la voz se exterioriza y comunica todas las sensaciones que definen el personaje, todos los matices que caracterizan la escena y todas las circunstancias que componen el relato.

En el discurso dramático se juega con el ritmo, con el tono, con el timbre y  con la intensidad de la voz para transmitir de la forma más precisa posible las situaciones y los comportamientos que aparecen reflejados en el texto.

Por otro lado, es un conjunto sistemático de signos cuyo uso genera la codificación de mensajes en un proceso comunicativo interactivo entre emisor y receptor.

El habla de la radio no va sola, ni se atiene solamente a sus posibilidades, cuenta con el recurso de la música y de todos los sonidos, y en conjunto forman el lenguaje radiofónico.

En la radio, al igual que en los otros medios, convergen todas y cada una de las condiciones necesarias para hacer de la comunicación una realidad, ya que entre otras cosas, tiene un lenguaje y un código específicos de los que se sirven sus profesionales para construir toda esa amalgama de mensajes/sonidos, que llegan a nuestros oídos a través de los aparatos receptores.

La voz (o el lenguaje de los humanos), la música (o el lenguaje de las sensaciones), los efectos sonoros (o el lenguaje de las cosas), y el silencio son componentes del lenguaje radiofónico con las que se trabaja de manera indispensable en la radio, mismas que varían en función al tipo de programa que se desea emitir pero el principal denominador común de los componentes del lenguaje radiofónico es ante todo, su ilimitada riqueza expresiva y su gran poder de sugestión.

Entonces, utilizando solo la voz, o solo la música, o combinadas la voz y la música, o la voz y el silencio; o todas a la vez, podemos lograr que el oyente se alegre o se ponga triste, que dibuje en su mente un paisaje, que recree un movimiento, que sienta miedo, que se entretenga o aburra, etc.. Porque en el universo radiofónico, todo es posible.

Sostenibilidad de la radio

Las emisoras comunitarias, por definición son experiencias de carácter social, gestionadas por una organización cuya misión primordial se enmarca dentro del desarrollo de la comunidad, bajo principios claros de promoción de la participación, las culturas locales y la ampliación de los espacios democráticos. Estas tienen un reto permanente, con las audiencias y con las fuerzas sociales de la comuna, es construir y mantener vigente un escenario comunicativo en donde se desplieguen las voces, intereses y expectativas de los múltiples sectores que modelan la vida local.

Si nos enfocamos en el mayor reto de la radio comunitaria, indiscutiblemente estaríamos hablando de su sostenibilidad y es que son pocas la experiencias que surgen en las comunidades sin apoyo externo, el desarrollo de los medios de comunicación se parece mucho a la de los artistas de circo que caminan en delicado equilibrio sobre una cuerda floja, a veces caen sobre la red y vuelven a subir para comenzar de nuevo pero la diferencia es que en los medios comunitarios  la mayoría de las veces no hay algo que amortigüe la caída por ello muchos proyectos quedan frustrados al poco tiempo de iniciarse.

Los reglamentos y leyes que regulan las radios comunitarias son bien claros en cuanto a las pautas y los tiempos permitidos dejando abierta entonces la posibilidad de ayudas públicas; la sostenibilidad de los medios comunitarios está constituido por tres componentes- social, institucional y económico- que logra un equilibrio para la supervivencia del medio a un corto plazo, para lograr su supervivencia y desarrollo, equilibrio que se logrará evitando la privatización y concentración del poder de las radios comunitarias en pocas manos, proteger la vinculación con nuestro público que determina su permanencia y consolidación, lograr un equilibrio entre la generación de ingresos por concepto de publicidad, organismos y grupos de solidaridad.

Sostenibilidad económica.

Los recursos necesarios para las instalaciones, equipos, necesarios para las instalaciones, equipos, servicios y personal son los que permiten ser fieles servicios y personal son los que permiten ser fieles al proyecto político comunicacional, sin tico comunicacional, sin concesiones.

Sostenibilidad social

La sostenibilidad social permite a las radios comunitarias permanencia y fortalecimiento en su entorno, mediante la participación horizontal de las personas de la comunidad, la pluralidad de pensamiento sobre diversidad de corrientes y tendencias políticas, sociales y económicas, la integración de los actores sociales, y una perspectiva crítica que estimule el razonamiento, el análisis, la polémica, la argumentación y el debate como mecanismos de aprendizaje.

Las acciones de sostenibilidad social la implementan los miembros de la comunidad de forma particular, u organizada, a través de consejos comunales, quienes conjuntamente con los integrantes de las radios comunitarias, son actores sociales, que muestran algún tipo de anclaje relacional con el territorio y que toman conciencia y decisión en poder transformar y por lo tanto mejorar sus condiciones de vida” (Barbero y Cortés, 2005).

Sostenibilidad Institucional

Aquí las radios comunitarias buscan reconocimiento del estado, lograr una legislación que reconociera su existencia y destacara su importancia como medios de expresión comunitaria que desarrollan programas sociales y culturales a favor de la población.

Otros aspectos que inciden directamente en la sostenibilidad institucional son: la propiedad del medio, la organización interna, las relaciones laborales, los mecanismos y la transparencia de la gestión.

La radio y sus alejamientos del medio

El estado actual de los medios de comunicación humanos es muy incierto, no solo porque los cambios son permanentes, sino también porque los grandes paradigmas se están cayendo.

La radio pese a los avances que han experimentado otros medios gracias a la incorporación de las nuevas tecnologías de la información y de la comunicación, sigue siendo, en la actualidad la más rápida y la más impactante sobre todo a la hora de transmitir acontecimientos noticiosos de última hora. De la misma manera la radio nos ha permitido el deleite de llegar a todos los públicos, porque entre otras cosas, sus mensajes son sencillos y fáciles de entender, porque su escucha es compatible con el desarrollo de otras actividades, ya que entretiene, no siendo necesario saber leer, además de ser gratuita, y que a diferencia de la prensa, la televisión o el cine; para algunas personas discapacitadas no interpone

Conclusiones:

•   La programación muestra tanto usos sociales del tiempo (del trabajo y del ocio) como las visiones que sobre esos tiempos tiene la industria y sus estrategias de domesticación de la vida cotidiana. En la programación radial están presentes las audiencias en cuanto han sido transformadas, por la lenta pero constante seducción que han ejercido en ellas la industria de la cultura.
•   La personalidad de la radio radica en el sonido, hacia donde va dirigido y el sentido de esta, conjuntamente con el objetivo de la radio que es la capacidad de seducción, tanto con la palabra hablada como con todos sus elementos.
• Las acciones de sostenibilidad social exige crear un ambiente donde sus acciones sean cuestionadas y evaluadas en pro del cambio social y de condiciones para la independencia comunicacional autóctona, endógena y comunal; para que se divulgue su manera de hacer comunicación, la forma de manejar, reconocer la realidad, y trasladar esa realidad a la investigación de medios de comunicación.

Referencias bibliográficas

§  

•     Juan Guillermo Buenaventura. La programación radial: palimpsesto y mapa de la cultura urbana contemporánea.
•         Maria C. Useche. Acciones de sostenibilidad de las radios comunitarias.
•         Elsa Moreno. Las “radios” y los modelos de programación radiofónica
•      Alfonso Gumucio-Dagron. Arte de equilibristas: la sostenibilidad de los medios de comunicación comunitarios
•       Dulce Maria Garcia Davila. De radio en radio: el escenario radiofónico.